Ven. 05 juin 2026

18h-02h
Libre accès
Buvette & petite restauration sur place
* Sparse [speakerine] dès l’ouverture

FAT JEFF | 19h35

Est-il encore possible de dépoussiérer le blues en 2026 ? La réponse est OUI, et son revivaliste répond au surnom évocateur de Fat Jeff. 3 ans après l’album Get Back To Boogie, le chanteur/guitariste franc-comtois écrit un nouveau chapitre de son vagabondage musical avec un tout nouvel EP. Heavy Lonesome Blues sonne l’heure d’un rafraîchissement sonore bienvenu, et le moins que l’on puisse dire, c’est que son titre ne ment pas sur la marchandise. Le musicien dope son blues de tendances heavy rock assumées, acharnées, un pied dans les 70s et l’autre dans le grunge des 90s, pour finalement se doter d’une identité très moderne. Pur one-man band, Fat Jeff n’a guère besoin de plus qu’un tambourin et une grosse caisse pour donner le rythme, sa guitare ayant tout le champ libre pour régaler. 4 nouvelles chansons classieuses et engageantes, enregistrées sous la houlette de Peter Deimel (Chokebore, The Kills, dEUS, Metronomy…).

PAN | 21h35

De grandes plages noise, lourdes et profondes, héritières des libertés du post-rock autant que des formes complexes du prog.

Une tension permanente, une urgence lente, qui habitent les ritournelles de transe et les aplats cinématographiques du trio.

Fondé en 2021, PAN a sorti un premier EP chez Urgence Disk Records en 2022, et le LP « Kairos » chez Araki Records, Mighty Worm et Urgence Disk Records en 2024.

SOUNDCELLAR | 20h45

Une musique aux frontières du rock, de la soul, Souncellar transporte son public dans un univers puissant et mélodique. Le quatuor originaire de Dole, souhaite transmettre ses émotions, envouter son public par leur rythmique et faire résonner leur énergie. L’osmose du quatuor composé d’un guitariste, d’une chanteuse, d’une bassiste et d’une batteuse, vous portera dans une douceur renversante ! Le groupe a d’ailleurs eu l’occasion de s’illustrer à Bruxelles en tant que lauréat du Tremplin Imagine Internationale !

WHEOBE | 22h45

Préférant les chemins sinueux aux lignes droites ennuyeuses, WHEOBE dessine les contours d’un univers qui leur ressemble. Pur impressionniste sonore, ce groupe nous offre un premier album “A Strained Ocean” dont la palette tire ses couleurs d’un rock alternatif puissant, contrasté et empreint d’une multitude d’influences allant du jazz à la noise. Un mélange intense, à l’image d’un live qui n’hésite pas à jouer avec les extrêmes pour passer un message brut, sincère et authentique. 

WHEOBE est porté par Swann, Ivanoé, Matthias et Matthieu. 4 meilleurs potes ayant une moyenne d’âge de 22 ans et originaires du Jura. C’est un projet issu d’une belle et longue maturation, d’expériences personnelles, de recherches esthétiques et musicales. Les influences proviennent de divers horizons musicaux, notamment d’Outre-Manche, allant de Radiohead, Swans, Squid, Puts Maria. Après deux EP qui leur ont permis d’acquérir un public partout en France, en Angleterre et en Belgique, le groupe produit de manière indépendante son premier album A Strained Ocean.

!AYYA! | 00h15

Énergie rock, rythmiques alambiquées, ambiances noise et envolées épiques, ce duo Nancéien vous plonge dans une frénésie incontrôlable.

Ecouter, danser et se sentir simplement vivant.

Le groupe vient de sortir son nouvel Album « ChaChou ».

!AYYA! groupe réputé pour son énergie live sur la scène alternative française, défie les lois de la musique contemporaine de par sa formation (duo guitare / batterie + synthé) et nous présente sa vision d’un rock novateur sans concession, électrisant, noise, techno, invitant l’auditeur dans une transe à tendance festive.

Le projet a aujourd’hui 7 ans d’existence et vient de sortir son troisième album « ChaChou » en total autoproduction avec une release party complète dans la salle de l’Autre Canal à Nancy le 24 septembre dernier.

Sam. 06 juin

15h-02h
Accès libre
Buvette & petite restauration sur place
* Sparse [speakerine] dès l’ouverture

Askemåne | 19h

Fondé en 2021, Askemåne est un groupe de neo folk originaire de Besançon (France). Sa musique puise dans le folklore nordique, le chant tribal et les orchestrations, tout en s’autorisant quelques influences orientales. Cette convergence de styles donne naissance à un neo folk modernisé, à l’atmosphère presque cinématographique, sans jamais renier les racines du genre. Le chant guttural ou crié y occupe une place centrale, soutenu par des harmonies vocales essentielles à l’identité du groupe. Entre la puissance d’Heilung et la dimension orchestrale de Dzivia, Askemåne affirme un univers à la fois chamanique et contemporain. Porté par des influences nordiques et spirituelles, le groupe explore des thématiques liées à la nature, aux mythes et à la réflexion philosophique à travers des textes en norvégien, en français et en chant intuitif. Sur scène, Askemåne propose une expérience sensorielle immersive où la musique s’accompagne d’un travail approfondi sur l’atmosphère : lumières, mise en espace et intentions rituelles plongent le public dans un univers mystique et moderne. Chaque performance est pensée comme un voyage, alternant puissance percussive et instants plus introspectifs. La scène devient alors un véritable rituel, invitant le public à une traversée sonore entre mémoires primitives et modernité. Les singles Vinter Saga, I Rotasjon et Dyaul marquent le début de la collaboration avec Gravity Sound Prod et précèdent la sortie de l’album autoproduit Gravitasjon.

En mai 2024. Fin 2025, le groupe entame un renouveau artistique avec la composition d’un second album et un changement de formation, intégrant un nouveau batteur, un nouveau percussionniste et un chanteur basse. Cette évolution ouvre de nouvelles perspectives sonores, élargissant les influences et renforçant les harmonies vocales à quatre voix.

Entre traditions vikings, musiques du monde, chamanisme et modernité, le nouvel album Kollisjon, enregistré au Medvekine Studio, sortira le 19 mars 2026, accompagné d’un clip réalisé en collaboration avec le groupe de post metal HOLLS. Saluée par le public, l’identité sonore Askemåne séduit par ses ambiances tribales et fantastiques, offrant une expérience profondément immersive — au point que certains spectateurs se disent « tolkiénisés ». 

Lüssi | 21h25

Conteuse d’histoires et artiste à l’élégance sobre, Lüssi dévoile une musique épurée : des chansons en guitare-voix, écrites à cœur ouvert, et portées par le son envoûtant du violoncelle. 

Inspirée par la lumière des nuits nordiques et des artistes comme Klô Pelgag ou November Ultra, elle propose des mélopées touchantes qui captivent par leur sincérité.

Sur scène, Lüssi est accompagnée par Lison SCHERRER au violoncelle et aux chœurs. 

Mathis Akengin | 20h10

A l’âge où ses camarades apprenaient à lire et écrire, Mathis Akengin découvre, lui, un intérêt pour une autre forme d’expression : le piano.
Comme souvent les talents précoces – que l’on aime à qualifier de prodiges tant ils sont rares – le jeune instrumentiste entre à six ans au Conservatoire, institution qu’il va fréquenter pendant quinze ans et compléter par un passage à la Haute École de Musique de Lausanne. Un parcours exemplaire qui confirme ses prédispositions innées.
Pour autant, le jeune Franc-Comtois ne veut pas se limiter au classique. 
Très vite, les musiques actuelles attirent son attention. A l’âge de douze ans, il crée son premier groupe et entame ses premières tournées. Il ne sait pas encore qu’il rejoindra quelques années plus tard le duo blues – rock Cat fish dont à l’époque il fait encore les premières parties.
Les projets se multiplient. A vingt – cinq ans, la liste des collaborations est déjà remarquable. Les claviers de Mathis, en studio et en live, résonnent dans de multiples formations, aux sonorités aussi diverses que Dead Chic (rock), Eméa (world- soul), Alexandrie (pop) ou encore Neptune Quart et (jazz oriental). Éclectique,Mathis est aussi touche- à- tout.
Sollicité pour réaliser des arrangements d’albums, il y trouve une nouvelle façon de développer sa créativité et ses compétences.
Riche de toutes ces expériences, Mathis envisage un projet solo Riche de toutes ces expériences, Mathis envisage un projet solo dans lequel il pourra créer librement, bidouiller et raconter les histoires qui lui trottent dans la tête. L’idée prend forme : tout va naître du piano, de la rythmique, tapotée sur la structure en bois, aux mélodies. Le piano est le support, mais également la muse. Il ne s’agit plus de raconter par lui mais d’écrire pour lui. Mathis retranscrit pour cet instrument européen la musique orientale, faisant ainsi l’alliance de ses racines françaises et turques. L’inspiration est prolifique l’album peu à peu se dessine. Entre envolées pianistiques à la Chilly Gonzalez et culture indie- pop, le « Passage des fleurs » offre un univers onirique où la poésie d’Agnès Obel rencontre les sonorités de Jeanne Added et la délicatesse de Patrick Watson.

FolloÏ | 22h40

FolloÏ c’est l’innocence dans un monde bien réel, où l’on a parfois envie de crier ses tripes, où les chiens ne sont plus de gentils toutous que l’on caresse, mais des gens que l’on côtoie, où l’on a troqué notre grenadine pour cette vieille IPA finalement pas si bonne que l’on boit après le boulot avec ses potes. 

Caïman | 23h55

Caïman aime les sensations fortes, les forêts hantées, passer par les petites routes, raconter des histoires et ne jamais s’accorder pareil. Dans le chorus dense de sa guitare électrique, ses mots tissent des incantations tendres, crépusculaires, sincères, traversées par des récits de métamorphose, d’insurrection et de magie. Sa musique fait danser les ombres, celles d’une vieille maison chargée de souvenirs. Elle fait appel à nos fantômes, pour qu’ils nous retrouvent le temps d’un concert, sans tristesse, comme une ode à la vie, à la sororité, à la solidarité entre toustes. Car en s’inspirant des mondes invisibles, elle nous invite surtout à renverser les imaginaires dominants, à jeter des sorts, à allier nos forces, à mélanger nos larmes, à faire face aux précipices et à prendre notre élan…

Parfois comparée à une Patti Smith lyonnaise qui aurait fusionné avec Marika Hackman ou avec Liz Fraser des Cocteau Twins, elle a fait ses preuves sur une multitude de scènes de toutes tailles, dont celle du festival Musilac. Trois ans après la sortie de son premier album « A la lueur » (Le Cri du Charbon), elle s’apprête à sortir un nouvel album entre folk-rock éthéré et dreampop gothique, autoproduit avec le soutien de son public. Les nouveaux mantras de Caïman sont des vaisseaux, des portes entre les mondes, ceux où naissent les rêves et les révoltes.

Blue Salt | 17h50

Empreint d’une culture DIY, Blue Salt est un groupe de rock indépendant né à Besançon d’une rencontre au lycée. Le quatuor construit son identité autour de contrastes de textures, d’intensités et d’émotions, laissant place à des mélodies planantes et des riffs fuzzy qui dessinent les contours d’un indie grunge. 

Après deux EP autoproduits sur Garageband, Sunny Drive (2022) et Soundboy (2024), le groupe prend son temps et affine son genre pour sortir son premier projet produit, You met me at a very strange time in my life(2026). 

La scène s’impose aujourd’hui comme un terrain de jeu évident pour Blue Salt, qui convoque volontairement une énergie plus brute et incisive, rappelant des groupes comme Royel Otis, Inhaler ou encore Wunderhorse… 

Alexandrie | 20h15

Alexandrie, c’est des chansons pop en français.
Alexandrie c’est un batteur chanteur comme on en fait plus.
Alexandrie, c’est de la pop léchée et élégante influencée par Balavoine, Malik Djoudi ou même Tame Impala.
Après un premier EP (Loin, 2020), Alexandrie revient en 2025 avec “Rockstar” son nouveau disque produit par Upton Park. La nouvelle formule live s’articule comme un face à face entre un batteur chanteur et un homme à tout faire aux synthétiseurs. Alexandrie incarne une nouvelle voix de la pop française, à la fois moderne, humaine et résolument sincère.

Jack and the bearded fishermen | 23h

Jack and The Bearded Fishermen (Besançon, France) célèbre ses 20 années d’existence avec Naked, son cinquième album.Naked est le résultat de ces deux décennies à jongler avec les codes du rock, du post-hardcore et de la noise. Deux décennies qui ont tracé les contours d’un univers singulier, entre mélancolie et exaltation, urgence et sensibilité. Deux décennies durant lesquelles les cinq Bisontins, liés par une amitié indéfectible (une de leur principale composante), ont méticuleusement élaboré et assemblé un style profond, à la fois raffi né et étourdissant qui, album après album, s’est mué en une identité unique et reconnue. 

The Rehats | 19h

Indie-pop aux mélodies accrocheuses, The Rehats représentent une indie-pop/folk artisanale et authentique originaire de Fribourg, qui rappelle Mumford & Sons. Le potentiel de succès de leurs morceaux se confirme par leurs performances sur des festivals renommés ainsi que par leur présence sur de grandes stations de radio.
L’histoire commence en septembre 2015, lorsque l’auteur-compositeur-interprète Johannes « Jojo » Stang publie ses premières vidéos musicales autoproduites sur les réseaux sociaux. Le projet évolue rapidement en groupe, et seulement quelques mois plus tard ont lieu les premiers concerts. Aux côtés de Jojo (guitare, chant), Michael Simon (batterie) fait partie des premiers membres. Plus tard rejoignent Jakob Zschocke (basse, chant) et le guitariste lead Reto Feßler. Depuis, le groupe tourne régulièrement dans des clubs en Allemagne, en Autriche et en Suisse, et se produit dans des festivals tels que le Chiemsee Summer Festival ou le Stimmen Festival. L’enthousiasme du public souligne la demande constante pour une musique authentique et faite main.
En 2019, avec le soutien d’un label et d’un éditeur, le groupe se rend à Cologne pour enregistrer son premier album dans le studio de Wolfgang Stach (Jupiter Jones, BAP). La collaboration avec ce producteur maintes fois récompensé par des disques d’or et de platine porte ses fruits : l’album est présenté comme « album de la semaine » sur plusieurs stations de radio, et des singles sont diffusés sur différentes antennes, notamment sur la WDR.
En 2023 sort le deuxième album « Heart & Mind », pour lequel The Rehats travaillent pour la première fois avec un co-auteur. Avec Simon Ward, du groupe The Strumbellas — connu pour le hit mondial « Spirits » —, ils s’entourent d’une figure importante de la scène folk et pop internationale.
Actuellement, le groupe travaille sur un nouvel EP. Trois titres ont déjà été publiés et ont notamment été diffusés sur SWR1. En 2024, The Rehats ont également assuré la première partie de Jamie Cullum lors du Stuttgart Jazz Open.

Païkan | 21h30

Façonnant un univers électronique singulier aux accents et sonorités 80s, Païkan est un producteur de musique inspiré tant par Giorgio Moroder que par Sébastien Tellier. En compagnie de ses synthétiseurs et de son vocodeur, le dijonnais propose en live un univers dansant, engagé et coloré infusé de New Wave et d’Italo Disco.

Osmosis | 00h30

Osmosis est un trio de musique électronique français formé en 2021. Leur amour commun pour la musique underground des années 90 les amène à jouer une musique dansante et innovante. Influencé par la Jungle, la Drum & Bass et la Techno, inspiré par des artistes tels que Squarepusher, Keith Carnal, Tim Reaper ou Coco Bryce, Osmosis joue une musique club mêlée à une énergie instrumentale organique.

MAIS AUSSI…

Sparse [SPEAKERINE]

ALL DAY LONG
Ven. 05 & Sam. 06

Pas de pause pendant Le Biergarten. 
Du gros son, des jeux, des ventes aux enchères, des commentaires ciselés…

Les speakerines de Sparse magazine seront là pour fluidifier les soirées, vous donner l’heure et les infos pratiques, et surtout du plaisir. Sparse, ton phare dans la nuit bisontine.

Atelier Jazz MJC PALENTE

15h30-16h15
Sam. 06 | Scène extérieure

L’atelier Jazz de l’école de musique de la MJC Palente, dirigé par Gilles Michaud-Bonnet, est composé de 12 musiciens (rythmique et vents), qui désirent pratiquer et/ou se perfectionner dans l’improvisation. 
Le répertoire va du Jazz Fusion (Electro Deluxe, Joshua Redman) au Latin Jazz (Kenny Dorham) en passant par des compositions originales.

Fracarnaüm

16h15-17h
Sam. 06 | Scène extérieure

Fracarnaüm (ex-Cafarnaüm) est né de la rencontre entre Frédéric Aubry & Mci Jules réunies par leur instrument fétiche : le violoncelle.
Iels y puisent des riffs inattendus qui sont la marque de fabrique de ce projet singulier.

Le duo nous livre le fruit de cette exploration dans des compositions originales entre groove modernes, jazz et musique classique.
Fracarnaüm joue avec les ambiances, d’une atmosphère feutrée à une énergie pop dansante.
Au-delà d’un concert, c’est un spectacle immersif qui transporte les spectateur·ice·s  dans un voyage musical et poétique.
Leur premier album Aux bords des fins du monde est sorti le 07 novembre dernier.

Danse latine

17h-17h45
Sam. 06 | Scène extérieur

Infos à venir.

INFOS PRATIQUES

05 et 06 juin 2026
Libre Accès
Le Bastion, 16 avenue Arthur Gaulard, 25000 Besançon

Parking La Rodia, 4 Avenue de Chardonnet, 25000 Besançon (Gratuit, 10 min à pied)
Parking Saint Paul : 20 Avenue Arthur Gaulard, 25000 Besançon (Payant, 2 min à pied)

TRANSPORT EN COMMUN

12, L5, 10 arrêt Pont de Bregille (puis 2 min à pied)
L3 arrêt Jean Cornet (puis 6 min à pied)
11 et tramway arrêt Cité des Arts (puis 3 min à pied)

À LA CARTE

Infos à venir.

RESTAURATION

Sandwich club
O’Truck Comtois
La ferme d’Aissey
…

En partenariat avec Radio Campus Besançon.
Avec le soutien de la Ville de Besançon.
©Studio Champ Libre